Как наша зубастая современная улыбка была изобретена слиянием французской стоматологии и парижской живописи в 1780-х годах

Улыбка является наиболее легко узнаваемым выражением лица на расстоянии в человеческих взаимодействиях. Это также более легкое выражение, чем большинство других. Другие выражения лица, обозначающие эмоции, такие как страх, гнев или дистресс, требуют до четырех мышц. Для продуцирования улыбке требуется всего одна мышца: скуловая крупная в уголке рта (хотя для искренней и радостной улыбки требуется одновременная подергивание орбикулярной мышцы век).

Помимо того, что его легко сделать и узнавать, улыбка также очень универсальна. Оно может означать чувственное удовольствие и восторг, веселье и веселье, удовлетворение, удовлетворенность, привязанность, соблазнение, облегчение, нервозность, раздражение, гнев, стыд, агрессию, страх и презрение.

Вы называете это, улыбка делает это. Улыбка легко дается людям. Лицевые мышцы, необходимые для улыбки, на самом деле присутствуют в утробе матери, готовые к раннему развертыванию встревоженных родителей. Улыбка может даже предшествовать человеческому виду. Известно, что многие обезьяны производят их, что позволяет предположить, что улыбка впервые появилась на лице общего предка задолго до существования Homo sapiens.

Именно Чарльз Дарвин в своей классике выражал эмоции у человека и животных (1872 г.), который впервые дал научную демонстрацию улыбки великой обезьяны. Он также показал, что улыбка великих обезьян имеет нечто от поливалентности жеста среди людей: она может обозначать удовольствие (в частности, под щекоткой), но также и агрессивную самооборону.

Из выражения эмоций у человека и животных (1872 г.) Чарльза Дарвина. Благодаря коллекции Wellcome, LondonThe Smile всегда была с нами, и казалось бы, что это всегда было то же самое. Кажется, что еще один шаг дальше, чтобы утверждать, что у улыбки нет истории. Но это было бы далеко не истину.

На самом деле, улыбка имеет увлекательное, хотя и очень заброшенное прошлое.

Чтобы получить к нему доступ, нам нужно сначала взять на борт более общие культурные факторы.

Повсеместность и поливалентность улыбки означают, что в социальных условиях, например, недостаточно видеть кого-то улыбающегося.

Нужно знать, что задумала улыбка.

Выражение нуждается в распутывании, расшифровке, расшифровке.

В этом он напоминает подмигивание.

Как отметил антрополог Клиффорд Гирц в 1973 году, подмигивание физиологически идентично непроизвольному подергиванию век, которое мы называем морганием.

Чтобы подмигивание было понимаемо как подмигивание, а не как моргание, подмигивание и подмигивание должны понимать культурные коды в игре.

И эти, конечно, могут отличаться очень заметно.

На Западе мы склонны признавать изменчивость кодексов в отношении пространства и разнообразия: есть ощущение, что западная улыбающаяся культура отличается от того, что можно найти, например, в японском и китайском обществах.

Тем не менее, улыбка показывает хронологическую, а также пространственную дифференциацию.

В «Архаической улыбке», которая встречается в некоторых древнегреческих скульптурах, например, губы формируются в улыбку.

Тем не менее, классики скептически относятся к тому, что это действительно представляет выражение, каким мы его знаем.

Это может быть просто напоминание об общем состоянии здоровья и довольства.

Другими словами, улыбка существовала, но мы не знаем, что она значила.

Архаичная улыбка Куроса (C530 г.

до н.э., или Современная подделка).

Благодаря музею Гетти Лавяны Римляне показали другой вариант.

Если мы берем их словарный запас за чистую монету, они не различают улыбку и смех, довольствуясь одним латинским глаголом — райдер — для обоих.

Только к концу Римской империи вступили крошечный - субрайдер.

Это произошло с производным существительным sub-risus (позже, surrisus) «субссмех» — небольшой или низкий смех — связанный с насмешкой.

Он сохранил этот меньший статус и эту миниатюрную форму, отличая его от смеха, когда он вошёл в романские языки в средневековье.

Около 1300, например, на французском языке были слова для смеха (RIRE) и смеха (ле рири или ле ри) и улыбка (sourire, из сус-рир).

Примерно в то же время и аналогичным образом итальянец принял Райдера и Сорридера, Испанский Рейр и Сонрейр, португальский Рир и Соррир, а также провансальские рири и Собсрир.

В то время на кельтском и славянском языках также возникло конкретное слово «улыбка», но с использованием нелатинского термина: датчане получили улыбку и шведы, Смила.

Английский язык, наконец, получил свою «улыбку» от высокогерманского или скандинавского источника.

Выясняется, что в тот же момент улыбка вошла в западную художественную традицию в виде знаменитого «улыбающегося ангела», созданного между 1236 и 1246 годами, украшает западную часть Великого собора в Реймсе на северо-востоке Франции.

Историки приветствовали это восхитительное и очень современное выражение, обозначающее появление новых цивилизационных ценностей в западной культуре.

Конечно, есть примеры открытых ртов и зубов, но они неизменно негативны в своих ассоциациях, улыбка, какой мы ее знаем, так была в западном мире, начиная с 13 века.

Литература показывает, что в последующие столетия она вызывала большую часть диапазона чувств, которые мы придаем ей в нашей собственной культуре.

Петрарка мечтал о «ярко ангельской улыбки» своего возлюбленного, и хотя этот вид нежного лиризма также можно найти в сонетах Уильяма Шекспира, бард знал, что «может улыбаться, улыбаться и быть злодеем».

Картина эпохи Возрождения также приветствовала и приняла улыбку.

Однако его значение не всегда было кристально ясным: свидетелем легендарной, хотя и неоднозначной, неоднозначной улыбки, играющей на устах Моны Лизы Леонардо да Винчи (1503-17).

Но если улыбка была живой и здоровой в западной культуре, то она еще не была нашей.

В западном искусстве оно отличалось одним весьма значительным уважением: улыбающийся рот почти всегда был закрыт.

Зубы появляются на лице очень редко.

Можно сканировать рисунки, картины и скульптуры до 19 века в художественных галереях и музеях по всему миру, не найдя ни одного примера улыбки, столь распространенной в наши дни.

Конечно, есть примеры открытых ртов и зубов, но они неизменно отрицательны в своих ассоциациях.

Заманчиво приписать такое состояние дел негигиеническому состоянию рта.

Но на самом деле скелетные остатки с позднесредневековых кладбищ предполагают, что зубы тогда были меньше поражены кариесами, чем они могли бы стать с 18 века, с массовым появлением сахара в западную диету.

Причина молотого чопория улыбки в период, открытый улыбающимся ангелом Реймса, похоже, обязана всем культурным ценностям, а не биологическим недостаткам.

Три фактора действовали, чтобы свести к минимуму представление выражения.

Во-первых, была тесная связь между открытым ртом и низшими.

Неизменно открывать рот, чтобы раскрыть внутренние ужасы, было то, что делали только плебеи.

В этом художественном соглашении отражались социальные нормы, действующие в вежливом или патрицианском обществе, изложенные в начале 16 века двумя весьма влиятельными сочинениями: мантуанский дипломат Балдассаре Кастильоне (1528 г.) и «Огничество» Нидерландского Эразма (1530).

Оба настоятельно рекомендовали не открывать рот для всех, кроме удовлетворения основных биологических потребностей: делать это любым другим способом, уменьшившими.

Если надо, то послание было, но делайте это молча и с застегнутым ртом в приличном, приличном и вежливом виде.

Например, смеющийся кавалер Франса Хальса (1624 г.) может иметь широкую ухмылку, как следует из названия: Но его губы сомкнуты.

Если бы они не были, он был бы так же хорош, как отрицал бы свой статус джентльмена.

Два основополагающих текста часто были пересняты в течение следующих нескольких столетий и переводились на многие языки.

Эразм впервые появился на английском языке в 1532 году и Кастильоне в 1561 году (вероятно, известная Шекспиру).

Хотя тексты были адресованы придворным и школьникам соответственно, они достигли гораздо более широкой аудитории, особенно через жанр ренессанса книги «Поведение», которая призвана показать читателям, как вежливо ведут себя люди во всех аспектах своей жизни.

Эти тексты были частью того, что немецкий социолог Норберт Элиас в 1939 году назвал «процесс цивилизации», своего рода поведенческой революцией, одной из ключевых особенностей которой был контроль телесных отверстий, особенно в общественных местах.

Роты должны быть закрыты во время еды, например, плева была табу, носы должны оставаться незащищенными, уши не должны были прощупаться на публике, а глаза не должны смотреть.

И не должно быть пукать.

Девушка с креветками (c1740-45) Уильяма Хогарта.

Предоставлено Национальной галереей LondonDubtless, в реальной жизни это были правила, которые нужно нарушить.

Но их сломав, выявил низкий характер.

Или — и это был второй фактор в игре, в искусстве, как и в жизни, — это выдало потерю разума.

Открывшийся рот был общепринятым способом изображения безумных, но он пошел дальше этого и охватил изображение людей, чьи рациональные способности были оставлены в состоянии страсти, страстями или низшими аппетитами.

Это была одна из причин, по которой некоторые из ничтожного количества портретов, показывающих белозубые улыбки детей, — хороший пример — «Девочка с креветками» Уильяма Хогарта (C1740-45).

По определению она не достигла возраста разума и научилась быть вежливой.

(Или, может быть, она была из низших и лучшего не знала бы.) Когда душа была спокойна и спокойна, лицо было совершенно покоя, третий фактор, объясняющий отсутствие положительных изображений в западном искусстве, связанных с так называемыми «историческими картинами», изображающими сцены из древней истории или писания.

В таких сценах часто показывают, как в тисках сильных эмоций, таких как ужас, страх, отчаяние, ярость или экстаз (будь то духовные или плотские).

В 17 веке ведущий художник Людовика XIV Чарльз Ле Брун стремился кодифицировать условности, касающиеся представления страстей в истории живописи.

Он опирался на неявные нормы, которые он обнаружил в западном искусстве, восходящее к древности, но также искал подтверждение своих идей в передовой физиологии философа Рене Декарта.

Декарт утверждал, что шишковидная железа была «местом души», расположенной внутри головы, между глазами и за носом.

Железная железа была тем, где формировались мысли и ощущения, и это повлияло, утверждал Декарт, поток животных духа в мышцы, включая, что важно, мышцы лица.

Для Ле Бруна следует, что, когда душа была спокойна и спокойна, лицо было совершенно покою.

И наоборот, когда душа была взволнована, это выражалось на лице — особенно вокруг бровей, особенность лица, расположенная ближе всего к шишковидной железе.

Чем крайняя страсть, тем больше искажены мышцы в верхней части лица, и тем больше пострадала нижняя часть лица.

Для того, чтобы широко раскрыть рот, потребовались очень экстремальные эмоции.

Теории Ле Бруна широко распространены в Европе с конца 17 века.

Несмотря на то, что декартово взгляд на душу впоследствии ухудшился, черте лица, на которых проиллюстрировал их Ле Брун, остались очень популярными.

Действительно, на протяжении 18 века и вплоть до 19-го века копирование его галереи выражений стало стандартным способом, которым художники-любители научились рисовать и рисовать лица.

Выражения также оказались в других типах картин.

На голландской жанровой живописи были изображены пьяные фигуры, гуляющие в гостиницах и тавернах, которые возмутительно смеются или втянуты в жестокие споры.

В некоторых автопортретах художники также появлялись в сардонической манере — традиции, которая восходит к Рембрандту и далее.

Но обычный портрет оставался верным придворной традиции Кастильоне, Моны Лизы и смеющегося кавалера.

До 1787 г.

Ибо именно в том году в Париже Элизабет Луиза Виже Ле Брун (связанная с браком с придворным художником Людовика XIV) выставила в ежегодном салоне в Лувре (где сохранилась картина).

С дочерью на коленях она любезно смотрит на зрителя и улыбается с приличным обаянием, обнажая свои белые зубы.

Мадам Виже Ле Брун и ее дочь Жанна-Люси-Луиза, названные «Джули» (1786) Элизабет Луиза Виже Ле Брун.

Фото предоставлено RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtadothe World в шоке впала.

«Одна из элементов, о которой не одобряют художники, люди с хорошим вкусом и коллекционерами, — писал один критик, — и не прецедент, относящийся к древности, — это то, что, когда она смеется, она показывает свои зубы…» В конце 18 века в Париже новое явление отметило его приход в западную культуру, пренебрегающее всеми нормами и условностями западного искусства.

Родилась современная улыбка.

Мама Виже Ле Брун, возможно, инициировала художественную революцию на пороге более известной политической революции 1789 года.

Но есть свидетельства того, что ее нарисованная улыбка отражала изменения, уже происходящие в французском обществе в целом.

Люди, кажется, больше улыбались и видели новый позитив по поводу этого жеста.

Париж был в авангарде этого развития.

Французская столица зарекомендовала себя как своего рода влиятельный человек Авант Ла Леттр, который задавал тенденции, которым следовала остальная Европа в отношении модного поведения и товаров.

Своеобразие жесткой, условности и неподвижности лица, ценное при королевском дворе Версаля, утратило свою привлекательность для более живой и динамичной столички, возникшей во французской столице.

В салонах, кофейнях, театрах, магазинах и т.п., было нормой более спокойное и незанумеренное поведение.

Кроме того, белозубая улыбка была наделена новым престижем культом чувствительности, пронесшейся по Европе в середине века, поощряли бестселлеры Самуэля Ричардсона (Памела, Кларисса) и Жан-Жака Руссо (Джули, Оу ла Нувель Элоиз, Эмиль).

Современные читатели этих романов обычно поражаются огромным количеством плача и рыданий, которые происходят в них, поскольку добродетель их главных героев подвергается жестокому нападению.

Но персонажи значительно преобладают с возвышенной улыбкой на губах.

Это было важно, поскольку эти романы и другие, подобные им, породили у своих читателей желание смоделировать свое собственное поведение на вымышленных персонажах».

Эта тенденция напоминает влияние голливудских звезд и влиятельных лиц в социальных сетях в последнее время.

Добродетельная и трансцендентная улыбка, демонстрирующая здоровые белые зубы в романах, стала образцом для парижской социальной элиты в реальной жизни.

Стало не только приемлемо, но даже желательно проявлять свои естественные чувства среди сверстников.

Английские путешественники выражали изумление тем, как часто парижанки обменивались улыбками в повседневных встречах.

Город стал мировой столицей улыбок.

Если культ чувствительности давал читателям роман желание улыбаться таким модным способом, парижанам также посчастливилось иметь под рукой техническую помощь.

Французская столица стала известным центром гигиены полости рта.

В Европе и даже в широком мире до начала 18 века уход за ртом представлял собой неуклюжую комбинацию стратегических опиатов, обезболивающих и неизбирательного зуба.

В Париже появился новый эксперт по уходу за полостью рта, заменив зубы съемников ярмарки в прошлом: стоматолог.

Во время правления террора улыбки оставались под парапетом по политическим причинам, что термин был придуман в Париже в 1720-х годах и вошёл в английский язык в середине века.

Он обозначал специалиста с хирургической и анатомической подготовкой, который развернул искусно-инструментальные средства для стоматологической помощи.

Новые стоматологи могли очищать, отбеливать, выравнивать, заполнять, заменять и даже пересаживать зубы, чтобы сделать рот, который был чище, здоровее и, улыбаясь, привлекателен.

Европейские джентльмены, отправляющиеся в грандиозный тур, заезжают в Париж, чтобы починить зубы.

Парижские газеты были полны рекламы, хвалящей косметику для рта и инструменты любого описания.

Наряду с зубочистками, зубочистками, была найдена зубочистка, вербовщик современности, который был изобретен в этот самый момент.

Совершенство изобретения фарфоровых протезов в конце 1780-х годов парижским предпринимателем Николя Дюбуа де Шеман предвещает бурно развивающуюся индустрию в области вставных зубов.

Это означало, что можно было исполнять новую белозубую улыбку без собственного зуба в голове.

В этом контексте мы можем рассматривать Vigee Le Brun как своего рода высокохудожественное объявление для парижской профилактической и косметической стоматологии и моды.

Публичное выступление портрета в салоне обеспечило широкое влияние: зрители взяли новую улыбку с собой в свои дома по всему миру.

Сияющее будущее выглядело уверенным.

В случае триумфа парижской улыбки с открытым ртом были локализованными и недолговечными.

Ему пришлось бы подождать более века, прежде чем он наладит свое влияние по всему миру.

Даже — и, возможно, особенно — в Париже влияние «Виже Ле Брун» было замкнуто через Французскую революцию два года спустя и распространение политической культуры, которая находила такую улыбку проблематичной.

Еще до революции культ чувствительности был сброшен неоклассическим вкусом.

Эпические картины Жака-Луи Дэвида, например, были посвящены челюсти, ригидность лица, жесткие верхние губы и квазиперитарные телесные жесты.

Этот стиль представительства преобладал после 1789 года.

Действительно, под властью террора (1793-94) улыбки оставались под парапетом по политическим соображениям.

Для ярых революционеров улыбка, казалось, возвращалась к Dolce Vita, скандально наслаждаясь изнеженными аристократами под старым режимом.

У истинного патриотизма не было времени на жест, который, казалось, высмеивал республиканскую серьезность.

Кроме того, открытый рот, который люди все чаще ассоциировали с французскими революционерами, имели готические, омерзительные и мелодраматические ассоциации.

Например, на лицах, на которых разгневанные толпы жертвы разгневанными толпой, часто были сосредоточены на устах: государственный чиновник Жозеф-Франсуа Фуллон де Дуэ, который в 1789 году, как считалось, призывал народ Парижа есть траву, если они не могли бы платить за хлеб, — когда его отрубленная голова была выставлена по всему городу на конце щуки с соломой, набитой ему в рот.

Гойя изображал революционеров как бог Сатурн, пожирающий своих детей, согласно одной интерпретации его навязчивой живописи.

Английские политические карикатуристы удвоили это, представляя парижские популярные классы в качестве каннибалов.

Даже фарфоровые зубные протезы, которые Дюбуа де Шемант даровал человечеству, стали объектом саркастического издевательств англичанка-карикатуриста Томаса Роулендсона.

Такие образы задерживались в европейских воображении, вытесняя воспоминания о более невинных временах.

Французский дантист, показывающий образец своих искусственных зубов и ложных небо (1811 г.) Томаса Роулендсона.

Предоставлено музеем MET, Нью-Йорк.

В Париже Виже Ле Брун Улыбка утратила свое очарование и была отправлена на свалку истории, это было связано с кризисом в медицинских услугах.

Революционное законодательство закрыло нишу в рамках медицинской системы, которую занимали стоматологи, и не было предусмотрено никакого обучения в стоматологической хирургии.

В течение столетия у стоматологов не было институционального статуса, и вскоре они снова оказались в ситуации, когда они конкурировали за клиентов с древними зубосъемщиками шарлатанов.

Улыбка перешла в спячку как общественный жест на Западе более века.

Только в начале 20 века он вновь возник под влиянием ряда факторов.

Лучшая стоматология была важной частью истории, и мировым лидером был не Париж, а Соединенные Штаты, которые были одними из первых стран, занимающихся профессиональным обучением стоматологии с начала 19 века.

Тем не менее, как и в 18 веке, триумф улыбки был обязан как культурным тенденциям, так и обеспечению стоматологических знаний и мастерства.

Визуальные практики рекламы, создание образов голливудских звезд и снимки снимков также сыграли свою роль.

Как откроется любой, у кого есть семейные фотоальбом, которые уходят так далеко, именно из 1920-х и 30-х годов впервые появляются улыбки — именно в тот период, когда люди начали говорить «сыр», когда сталкиваются с камерой.

Портретная живопись стала демократизированной и снисходительной.

На рубеже 21 века фотосъемка iPhone и социальные сети подтвердили, что предпочтительным индивидуальным выражением социальной идентичности было улыбка.

Технологии также работали над разрушением барьеров с глобальными улыбающимися культурами, которые раньше отражали западную практику.

Каждый пятый из более чем 500 миллионов сообщений в Твиттере, отправляемых каждый день, как бы вычислялись, содержит смайлики.

Это лингва-франка глобализированной массовой культуры электронной эпохи.

Самым популярным из всех 3000 доступных смайликов является «улыбка со слезами радости», обновленная версия оригинального смайлика.

В 2019 году длинный марш современной (западной) улыбки получил серьезную тряску с появлением COVID-19.

Внезапно это выражение отступило за хирургической маской.

Это правда, что восприятие среди нас, возможно, знало, что искренняя и искренняя улыбка вызывает заметное сморщивание мышц вокруг глаз.

Но не все мы так проницательны.

А кто все равно искренне улыбается?

Эмодзи зарегистрировал попадание.

Хотя «улыбка со слезами радости» сохраняла первое место в глобальном использовании, еще один смайлик резко взлетел: лицо, замаскированное хирургическим путем.

Популярность смайликов в маске-лице стала настолько высокой, что, когда в ноябре 2020 года Apple выпустила свои ежегодные дополнения к линейке, было сочтена настроить смайлик с маской, добавив красок щекам и значимые складки вокруг глаз, чтобы придать вид улыбки под маской.

Улыбка, казалось, сопротивлялась.

И действительно, похоже, что он вряд ли потеряет свою культовую культурную ценность и глобальную привлекательность.

Снижение пандемии во всем мире дает каждому повод улыбаться.